Ciencia ficción y el metodo cientifico

El otro día me encontraba leyendo el artículo “7 cosas que necesitas para escribir ciencia ficción”, donde David Olier daba importancia a la idea. Aquello me hizo recordar que varias novelas de ciencia ficción giran entorno a una idea.

Por ejemplo, “El fin de la infancia” habla sobre un primer contacto; “Efímera” toca el tema de la inmortalidad y “Solaris”  sobre inteligencia alienígena.

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Cada uno de esos ejemplos son historias que giran entorno a una idea científica. En cierta forma, escribir ciencia ficción (y cualquier otro género) es muy parecido a realizar una investigación científica, sólo que mucho más divertido.

Observación

Toda investigación (y novela de ciencia ficción) empieza con una idea y esta proviene de la observación. Puede ser un fenómeno tecnológico, natural o social.

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hay que estar atento

Algo que siempre inspira a escribir ciencia ficción, son los artículos científicos (obviamente). Son excelentes puntos de partida para elaborar una trama de ciencia ficción, ya que surgen de la propia ciencia. Por ejemplo, este artículo de la UNAM sobre inteligencias artificiales. Al leerlo he tenido un par de ideas para una historia de ciencia ficción.

Hipótesis

Tenemos una idea, hay que formar una hipótesis entorno a ella. Recomiendo hacerla en forma de pregunta, de tipo ¿Qué pasaría sí…? ya que la ciencia ficción es especulativa, además, casi todos los argumentos del género se pueden resumir con esa pregunta.

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¿Qué pasaría si los extraterrestres son hostiles?

Siguiendo con el ejemplo de las inteligencias artificiales, una hipótesis sería ¿Qué pasaría sí estamos más cerca de la IA autoconsciente de lo que creemos? Sé que suena descabellado, pero muchos argumentos de ciencia ficción lo son.

Ya teniendo la hipótesis hay que bombardearla de preguntas: ¿Cómo sería esa IA? ¿Cómo surgiría? ¿Qué es la inteligencia? ¿Cómo afectaría a la sociedad? ¿Serian nuestros aliados? ¿Nos tomarían por sorpresa?

Entre más preguntas mejor, aquello abrirá más el abanico de posibilidades para tu historia. Además son de mucha utilidad para el Worldbuilding, diseño de personajes e incluso la propia historia.

También se puede tomar argumentos de otras historias y abordarlos con otro tipos de preguntas, dando una perspectiva distinta a la original. Hay que tener mucho cuidado al hacerlo, para no caer en el plagio.

Juanito y los clonosaurios

Marco Teórico

Tanto el escritor, como el investigador, deben de conocer bien el tema del que hablan. Para ello se debe realizar una investigación de los temas a tocar en la novela, utilizando diversas fuentes (Libros, entrevistas, documentales) y no solo una vista rápida en wikipedia.

Existe la posibilidad de encontrar más información de la que se necesita y sobre saturarse, además de perder la idea inicial. Por eso hay que delimitar la investigación en base a las preguntas y respetarlas.

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Son como sirenas que te invitan a leer ese artículo de 500 paginas sobre redes neuronales

En el ejemplo de la Inteligencia artificial, hay que investigar sobre informática, psicología, teoría de control, sociología, biología… y muchos temas más.

Experimentación

Ya tenemos una hipótesis y nos hemos documentado a fondo. Es hora de experimentar… un momento. Como todavía no ha llegado la singularidad tecnológica, hay que especular sobre ella. ¿De qué forma? Pues escribiendo una historia que explore la idea. Por eso es ciencia FICCIÓN.

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Es hora de experimentar

¿Recuerdan esas preguntas que surgieron entorno a la hipótesis? En eso se basará la historia, personajes y wordbuilding. De esa forma, la idea estará íntimamente relacionada con el argumento de la novela.

Personajes simplones e historias aburridas

Este enfoque tiene una gran desventaja, al anteponer la “hipótesis” sobre los elementos narrativos, da como resultado personajes huecos e historias que no se diferencian a una tesis con trama.

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Arthur C. Clarke fue criticado por sus personajes sencillos

¿Se puede tener una buena idea y buenos personajes?

Claro que se puede, por eso recomiendo que en cada paso de la investigación, tomes en cuenta la historia y a los personajes. Sus objetivos y conflictos pueden venir de la propia investigación, uniéndolos en una combinación ganadora.

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Los cantos de Hyperion es un buen ejemplo

La ciencia ficción, como todos los géneros, ha de evolucionar. Ahora no solo vasta en presentar historias con una tecnología maravillosa o futuros interesantes, hay que crear personajes e historias que estén tan bien construidos como una tesis científica.

Mis consejos para escribir todos los días

Para ser realmente bueno en algo, hay que practicarlo todos los días. No basta con tener (o creer) “talento natural”. Hay que trabajar duro para perfeccionarse, algunos dicen que se necesitan 10,000 horas de práctica para ser un experto. Qué vendrían siendo 3 horas diarias durante 10 años.

Es por eso que al comienzo del año me puse como propósito adquirir el hábito de la escritura. Para eso tomé el reto de 500 palabras al día que propone excentrya, cosa que recomiendo al ser sencillo para comenzar y a la vez desafiante para formar un reto.

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El reto lo realicé alrededor de Enero y Febrero. Constaba en escribir un relato de por lo menos 500 palabras a partir de disparadores de ideas. Al finalizarlo tomaba un Post-it, escribía el día junto al número de palabras escritas y lo pegaba en la pared para subirlo a twitter.

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Hace unos meses que terminé el reto, y sigo escribiendo todos los días. Aveces escribo más de 500 palabras y otras menos, pero no hay día que no suelte palabras. A lo largo de esos meses de escritura, he aprendido un par de cosas que pueden ser de utilidad para las personas que quieran formar el hábito de la escritura. Así que estos son mis consejos para escribir todos los días.

Escribe por las mañanas

Todos tenemos una hora específica donde somos más productivos, en mi caso era la noche. Pero como ahora trabajo 9 horas diarias frente a una computadora, sentarse a escribir no parece muy agradable.

Así que escribir en las mañanas es lo ideal para mí. No fue cosa fácil al principio, ya que tenía (tengo) que levantarme dos horas más temprano a lo que estaba acostumbrado. Ya superado la pereza de la mañana, me siento lleno de energía para escribir.

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Otro punto a favor de escribir por las mañanas, es que te quitas esa carga emocional de “Hoy no he escrito nada”… que te atormenta durante todo el día. Al escribir a primera hora, te deja “libre” el resto del día para otras actividades. Además nadie te molesta a las 5 de la mañana.

Tu hora es sagrada

Unas mañanas ganaba la cama y no escribía antes de salir al trabajo. Aquello dificultaba más escribir por las tardes, no sólo escribía menos, sino, lo hacía a la fuerza y le llegue a tomar desprecio a escribir. Así que respeta tu hora, si te es muy difícil, puedes empezar con 5 minutos e ir aumentando gradualmente.

 

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Respeta tu hora

No recompensa, solo escritura

Muchas páginas recomiendan darse pequeños premios por escribir… a mi no me funcionó. Me recompensaba de más, dejando a la escritura en segundo plano. Escribir era (y sigue siendo) mi recompensa, además, sentir las palabras fluir en mi teclado, es una sensación muy agradable.

 

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WRITING INTENSIFIES

Termina lo que escribes

A veces cuándo escribía (sobre todo en las tardes), las ideas no parecían moverse, escribía en círculos y no encontraba cómo terminar el relato. Llegando a sentirse como sí cada fibra de mi cuerpo me gritaran ¡ABANDONA EL RELATO!

A pesar de esos impulsos, terminaba el relato. Aquello me daba una sensación de utilizar partes de mi cerebro que desconocía, además, es muy gratificante terminar un relato. Eso sí, el relato terminaba siendo una porquería, acabo somos escritores de mierda.

 

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Prepárate para la porquería

Disfruta de la escritura

Escribir a diario requiere mucho sacrificio. En mi caso levantarme dos horas más temprano y combinarlo con mi trabajo y estudios. Pero todo aquello vale la pena, no solo me refiero a terminar un relato (cosa que es muy gratificante) sino, por el simple hecho de escribir.

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Hay que disfrutarlo

Ese es mi mejor consejo, disfrutar de la escritura. Sí no disfrutas de la escritura ¿Qué estas haciendo?

 

El Dúo Dinámico

Hoy es San Valentín, una fecha creada para gastar dinero en flores, chocolates y cenas costosas, todo con el único propósito del “amor”. Qué mejor forma de celebrarlo que con un artículo sobre “El Dúo Dinámico”, un tipo de relación entre personajes… no romántico.

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Descuiden, mis artículos siempre están llenos de amor

El Cerebro y el corazón

El dúo dinámico son dos personajes de personalidades opuestas, que juntos logran grandes cosas. Los roles pueden variar bastante dependiendo del género y el formato de la historia, pero casi todos utilizan la fórmula del Racional y el Emotivo.

El racional

Es el lado lógico del equipo y generalmente el “líder”. El personaje se caracteriza por ser organizado, apático y de temperamento colérico. Los problemas los afronta con la lógica y la razón, ignorando toda emoción. 

 

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El emotivo

Es todo lo contrario a su compañero lógico, es extrovertido, impulsivo, desorganizado y de temperamento sanguíneo. Sus acciones son regidas por la emoción. Entre sus cualidades destacan la sensibilidad hacía otros personajes.

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Se complementan

Los dos personajes se necesitan mutuamente. Las virtudes de uno contrarresta los defectos del otro, haciendo que se desarrollen mutuamente, además de tener dos perceptivas de la historia (una racional y otra emotiva). Al conocer las debilidades del otro, se protegen mutuamente.

 

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Obviamente existirán problemas entre ellos (Por ser tan distintos). Pero ¿No son los conflictos lo que mueven la historia? agrega una pareja así y tienes problemas asegurados para tu historia.

Cambio de lugar

No es buena idea encasillar a los personajes en un solo rol. Pueden intercambiar de puestos en momentos determinados de la historia (Preferiblemente cuándo la cosa se ponga fea). Debido a que el personaje puede aprender de su compañero.

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Trabajo en equipo

Algunos Ejemplos de dúos dinámicos

-Dipper y Mabel (Gravity Falls)

-Edward y Alphonse (Fullmetal Alchemist)

-Wander y Sylvia (Wander over yonder)

-House y Wilson (Dr. House)

-Elijah Baley y  R. Danell Oliwan (La saga de los Robots)

-Joel y Melody (El Rithmatista)

-Sherlock Holme y John H. Watson ( o cualquier otra pareja de detectives)

 

 

Amor fraternal

El dúo dinámico es una relación fraternal, ya que se basa en protección mutua, tal como lo harían dos hermanos. Al no existir un interés romántico, pueden unir sus habilidades para resolver conflictos: como derrotar un demonio interdimencional o recuperar el cuerpo de tu hermano.

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Sí te gusta el Pinecest, déjame decirte que estás enfermo

No todo es “amor”

Existen distintos tipos de relaciones más allá de la romántica. No es el mismo afecto que un padre tiene a su hijo, que un niño a su mascota. Es amor, pero es distinto. El dúo dinámico es otra forma de relación, siendo la combinación de dos personajes opuestos que buscan un mismo objetivo.

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Dos personajes pueden hacer más cosas que enamorarse

 

Tres consejos para conocer a tus personajes

No existe algo peor que leer una novela y esta se contradiga. Como la heroína fuerte e independiente que se termina enamorando de cualquier chico (obviamente guapo), o el villano sin emociones que llora al ver como asesinan a uno de sus esbirros. Por lo general cada uno de esos detalles vienen de un solo problema, desconocer a los personajes.

Sí el escritor ha creado los personajes ¿Cómo puede desconocerlos? Sé que suena algo ilógico, pero me he topado con varios personajes que se comportan muy distinto a la personalidad planteada. A veces por conveniencia de la historia o cumplir un fetiche. En todo caso da una mala imagen al escritor, demostrando su falta de profesionalismo.

 

Es por eso que te muestro 3 recomendaciones que te pueden ser útil para conocer a tus personajes.

 

Estudia a tus personajes

Igual que un investigador cuestiona su hipótesis, un escritor debe cuestionar sus personajes (entre muchas cosas más): ¿Qué quiere? ¿Cómo reaccionaría? ¿Cuál es su debilidad? ¿Porque es así? ¿Cuál es su función en la historia? Existen varias técnicas para “conocer a tus personajes” una de ellas es la mostrada por Sinjania. Consiste en entrevistar a tus personajes para obtener información. Otra forma de conocer a tus personajes es realizarles pruebas de personalidad.

 

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Es recomendable que la información recolectada esté justificada

Crea tus propias fichas

Soy de las personas de la idea de: “Un escritor debe crear sus propias fichas de personajes”. De esa forma solo se utilizará la información necesaria.Cada escritor es diferente, no todos valoran los mismos atributos y no todos los personajes necesitan de las mismas fichas.

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Cuándo un escritor crea sus propias fichas, da un toque personal a cada uno de sus personajes

 

Ya sé que suena algo sin importancia, acabo son solo fichas de personajes, pero si no se plantean bien desde un principio, posiblemente sea un fracaso.

 

Respeta al personaje.

De que sirve escribir una biblia de cómo es un personaje si no es respetada. Es algo muy común, te emocionas llenando fichas de personajes con datos (Edad, genero, color, sándwich favorito…) y a la hora de la verdad, ser totalmente ignorada. No solo se pierde tiempo llenando fichas que nunca se usan, sino que corres peligro de crear un personaje inconsistente, al atiborrar de información. Es por ello que la ficha de personaje debe ser única para cada escritor, ya que él sabe que información es útil y cual no.

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Una buena técnica para no cometer ese error, es consultar la ficha del personaje en cada problema que surja dentro de la historia. Después de ver la ficha, hay que preguntarse ¿Que haría el personaje? ¿Cómo le afectaría? Deja que él hable. También es recomendable leer un poco de psicología.

 

Sin personajes no hay historia

Así que conocerlos es fundamental. No solo basta en crear mega folletos de información que luego serán ignorados. Hay que administrar bien la información recolectada. Vuelvo a repetir, es recomendable crear tus propias fichas o por lo menos preguntarse ¿En verdad esta información es útil para el personaje y la historia?

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Uno de los mayores errores de un escritor es desconocer a sus personajes, ya que si el escritor no lo conoce ¿Quién lo hará?”

8 Relatos Recomendables de Lovecraft

Estamos a un par de días de navidad y que mejor forma de celebrar el espíritu navideño que hablar de seres llenos de tentáculos blasfemos. Como algunos conocerán, me encantan los relatos de Lovecraft, es por eso que Capi tiene tentáculos y repite la palabra tentáculos cada vez que pueda. Así que mis tentáculos están deseosos de mostrarte: mis 8 relatos preferidos de H.P Lovecraft.

Antes de comenzar me gustaría recomendar algo sobre Lovecraft: Traten de escuchar los relatos en audio libro. Personalmente es más entretenido escuchar como un hombre pierde el juicio, que solo leerlo. Además la narrativa de Lovecraft no es muy amigable con el lector novato.

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¡Comenzamos!

Número 8 – El templo

Escrito en 1920 y publicado en la revista Pulp “Weird History” numero 24. Nos narra como un submarino Alemán, tras hundir un navío aliado, se encuentran con una extraña figura. Aquello es el comienzo del horror que le espera a la tripulación.

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El relato es contado por Karl Heinrich Graf von Altberg-Ehrenstein, capitán del submarino U-29. Quién es un orgulloso alemán que perderá la cordura a cada legua que se adentra en el lecho marino.

 

Número 7 – Dagon

Un clásico del autor de Providence. Nos narra como un marinero huye en un bote de un navío Alemán. Tras dormir un poco despierta en una isla surgida del fondo oceánico. En aquel extraño lugar encontrará algo horrendo.

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En el relato se hace mención de los hombres peces, un tópico muy usado por el autor. Además la última frase del cuento es un clásico del género.

 

Número 6 – La llamada de Cthulhu

Francis Wayland Thurston es un anciano que murió de forma misteriosa mientras investigaba un extraño caso. Dicha investigación consiste en una serie de notas y entrevistas. Todas ellas giran ante un ser oscuro que es adorado por tribus en todo el mundo y es retratado por artistas fruto de sus pesadillas. Él duerme bajo los océanos.

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La llamada de Cthulhu representa a plenitud el horror cósmico. Hay investigaciones, ruinas arcaicas, seres más allá del entendimiento humano y el nihilismo (Cosmicismo) que caracteriza tanto a Lovecraft. Sobre todo este párrafo.

Vivimos en una plácida isla de ignorancia en medio de mares negros e infinitos, pero no fue concebido que debiéramos llegar muy lejos. Hasta el momento las ciencias, cada una orientada en su propia dirección, nos han causado poco daño; pero algún día, la reconstrucción de conocimientos dispersos nos dará a conocer tan terribles panorámicas de la realidad, y lo terrorífico del lugar que ocupamos en ella, que sólo podremos enloquecer como consecuencia de tal revelación, o huir de la mortífera luz hacia la paz y seguridad de una nueva era de tinieblas.

La Llamada de Cthulhu – H.P. Lovecraft

 

Número 5 – Aire Frío

Un joven se muda a un edificio de departamentos. En aquel siniestro lugar vive un extraño anciano. La habitación de aquel ser, emana una extraña corriente de aire frío.

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Lovecraft no solo es tentáculos. También escribió otro tipo de terror. Sí ya conoces al autor, te recomiendo leer este relato, para ver otra faceta del autor.

 

Número 4 – Polaris

La Estrella Polar, perversa y monstruosa, mora desde la negra bóveda y parpadea horriblemente como un ojo insensato que pugna por transmitir algún mensaje; aunque no recuerda nada, salvo que un día tuvo un mensaje que transmitir.

Polaris – H.P. Lovecraft

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Varios relatos de Lovecraft giran en torno a los sueños, siendo más fantasía que terror. Me gustaría advertir al lector, que estos tipos de relatos son en extremo pesados.

 

Número 3 – La sombra sobre Innsmouth

Un hombre, en sus viajes por los Estados Unidos, se topa con el pueblo costero de Innsmouth. La pequeña incursión dentro del poblado se convertirá en una pesadilla al caer la noche.

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En este relato Lovecraft maneja muy bien el suspenso, en cada página hay una extraña sensación de que algo te está observando.

Nota: Yo leí el relato en el camión camino a la escuela. El cual siempre paraba en un pequeño pueblo… con gente muy extraña.

 

Número 2 – En las montañas de la locura

Unos extraños fósiles son desenterrados en una expedición en el polo sur. Aquello no es el único descubrimiento. También son encontradas unas ruinas sobre las montañas, las cuales albergan un horror más antiguo que la misma humanidad.

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Lovecraft casi no escribió novela, pero de las pocas que escribió “En las montañas de la locura” es mi preferida. La novela ata muchos cabos sueltos del universo creado por el autor, así que recomiendo leer esta novela después de un par de relatos.

 

Número 1 – El color que surgió del espacio

En una noche cae un meteorito cerca de una granja, donde vive una familia. Aquella roca emana algo, un color… que proviene del espacio profundo. Una serie de horrores le espera a la pobre familia.

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Casi todos los cuentos de Lovecraft tienen un patrón: Un investigador busca “algo” en ruinas o en libros prohibidos. El resultado siempre es el mismo, el hombre pierde el juicio ante seres amorales (y llenos de tentáculos) más allá de su entendimiento. “El color que surgió del espacio” es diferente. Aquí no hay desquiciados buscando “cosas” en ruinas o marineros perdidos en alta mar. Se trata de una familia con la mala suerte de toparse con un ser que provino del oscuro espacio.

Eso fue todo, espero que disfrute esta pequeña selección de relatos personales.

¿Cuál es tu relato favorito de Lovecrat?

Feliz navidad y felices tentáculos.

¿Qué es ciencia ficción?

He leído mucha ciencia ficción, es por mucho mi género preferido y del que más conozco. Por lo tanto, hace unas semanas me pregunté ¿Qué es ciencia ficción? ¿Son historias donde hay naves espaciales, extraterrestres, robots? O es algo más.

Una definición rápida

La ciencia ficción es un género cuyos contenidos se encuentran basados en supuestos logros científicos o técnicos que podrían lograrse en el futuro.

Aquella definición no me parece totalmente adecuada. No todas las novelas de ciencia ficción giran en torno a “logros científicos”. Tenemos  los casos de: “1984” de Orwell, “Hermano en la tierra” de Robert Swindells o “la Carretera” de Cormac McCarthy “. Todas ellas presentan “logros científicos” como lo son: las bombas nucleares o telepantallas, pero no son el punto central de la novela. Cada una de ellas se enfoca en aspectos sociales. En otras palabras, la ciencia ficción es más que logros científicos.

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Narrativa especulativa

La ciencia ficción surgió de la literatura especulativa. Al ser parte del género (junto al Horror y la Fantasía), el argumento de toda novela puede resumirse a una pregunta. ¿Qué pasaría sí…? ¿Qué pasaría sí las maquinas se rebelaran? ¿Qué pasaría si existiera un gobierno totalitario mundial? ¿Qué pasaría si los alienígenas invadieran la tierra?

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¿Cómo sería una nave extraterrestre?

No existe una sola forma de especular

No es lo mismo especular sobre una nave espacial que un modelo económico. Ambas especulaciones presentarán diferencias, debido al estar basadas en distintas disciplinas (Física y Economía). Por lo general en la ciencia ficción, las dos formas de especular van de la mano para desarrollar el concepto.

Pongamos un ejemplo: Una colonia espacial en marte.

Especulación científica: ¿Qué tipo de tecnología es necesaria para aquella colonia? ¿Qué energía emplearán? ¿Cómo se alimentarán?

Especulación Social: ¿Cómo sería la organización de los primeros colonos? ¿Cómo seria el vinculo político con la tierra? ¿Tendrán preferencia ideológica hacia un punto geográfico de la tierra? ¿Es posible una rebelión?

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Un buen ejemplo

Aquella forma de especular no es algo exclusivo de la ciencia ficción. Pongamos de ejemplo “El Rithmatista”. Brandon sanderson especula al crear la “Rithmatica” y cómo esta afecta a la sociedad de las Islas Unidas. La novela se puede plantear con la siguiente pregunta: ¿Que pasaría si la Rithmatica existiera?

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La Rithmatica es una ciencia compleja

Ciencia creíble

¿Cuál es la diferencia entre la ciencia ficción y la fantasía? Ambos son especulativos y presentan elementos fantásticos. Ahí se encuentra la borrosa línea que los separan, la forma de manejar aquellos elementos. La ciencia ficción racionaliza los elementos ficticios hasta hacerlos creíbles, apegándose a las teorías y leyes científicas de la época. Dependiendo de la exactitud científica se puede dividir al género en dos partes: Hard science fiction para los más apegados a la ciencia, y Soft science fiction para los más imaginativos.

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La fantasía también racionaliza sus elementos ficticios, solo que estos no estarán apegadas a una ciencia real. Aquello supone un reto, ya que se debe crear una ciencia.

Como ven la ciencia ficción es más que: Naves espaciales, Robots, seres de otro mundo y logros científicos. Es un género que especula sobre la ciencia y la sociedad.

Y para ti ¿Qué es ciencia ficción?

Reseña – La trilogia de la fundación

Hace un par de meses empecé con la máxima obra de Isaac Asimov. No es mi primera vez que leo al autor, ya he leído la saga de los robots, la saga del imperio galáctico y muchos relatos cortos. Me gusta conocer al autor antes de leer su gran obra, manía mía. Resultado de leer “la saga de la Torre oscura” antes de cualquier otro libro de King.

La reseña estará enfocada en la Trilogía original. La Cual está conformada por: “Fundación”, “Fundación e imperio” y “Segunda Fundación”. Ya explicado, comencemos con la reseña.

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Autor

Isaac Asimov es reconocido por ser escritor de ciencia ficción, sin embargo, pocos conocen su verdadera pasión, la historia. Asimov deseaba escribir una novela histórica, lo cual le era imposible por la cantidad de tiempo de investigación necesaria. Así que Asimov tuvo la idea de inventar su propia historia y escribirla como una novela histórica. Así como Edward Gibbon escribió Ascensión y caída del Imperio Romano, Asimov escribió la caída de Trantor.

 

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Escribiré mi propia Roma, con psicohistoria y mujerzuelas

Sinopsis

Hari Sheldon predice la caída del imperio galáctico utilizando la psicohistoria. Dando un periodo de barbarie de 30,000 años, tiempo que tardará en surgir un segundo imperio. El derrumbamiento del imperio es inevitable, pero existe una forma de reducir aquel periodo de barbarie a solo 1000 años. Hari Seldon creara dos Fundaciones de científicos en la periferia de la galaxia, ambas destinadas a convertirse en el segundo imperio galáctico a lo que es llamado “El plan Seldon”. No será tarea sencilla, ya que la Fundación deberá enfrentar a los bárbaros de la periferia, a los restos del primer imperio galáctico y aun ser llamado el “Mulo” quien desafía las leyes de la psicohistoria.

¿Quién se convertirá en el segundo imperio galáctico?

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El plan Seldon

Uno de los elementos más reconocido de la Fundación es la psicohistoria, una ciencia ficticia que predice el comportamiento de un grupo de personas mediante ecuaciones matemáticas. La phicostoria solo es precisa en grupos enormes de personas (Como una galaxia), siendo inexacta para acciones de un solo individuo. El plan Seldon es una aglomeración de ecuaciones psicohistoricas que predice la creación de un segundo imperio galáctico. La fundación tomará aquello como un derecho divino de gobernar la galaxia.

Contexto narrativo

Trantor es la capital del imperio galáctico. Un planeta dedicado a la administración de los millones de mundos que conforma el imperio. Terminus es el planeta donde se encuentra la fundación. Estos no son todos los planetas de la saga (Kalgan, Anacreonte, Korrell…) pero sí son los más importantes.

 

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Trantor – Capital del imperio galáctico

La galaxia de Asimov es enteramente antropomorfa al carecer de otras especies. Esto fue idea de John W. Campbell, tutor de Asimov. Que aconsejó excluir razas extraterrestres, ya que pueden representar minorías raciales. Asimov no se quedaría con ganas e incluiría alienígenas en otras obras como “Los propios Dioses”.

Personajes

Asimov no es reconocido por crear personajes “complejos”. Siendo en su mayoría arquetipos muy utilizados como: “El presidente, el comerciante, el detective, el explorador y sobre todo: el científico. Sin embargo, cada personaje de la saga está bien caracterizado y funcional a su historia, además, uno le agarra cariño.

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Hay algo que me di cuenta al leer la fundación, es como Asimov mejora su escritura de personajes con cada libro. Comparemos a Salvor Hardin (Fundación) quien es más un referente histórico que un personaje, con Arcadia (Segunda Fundación) donde se nota un desarrollo de personaje. Arcadia madura en su aventura, pasando por las fases de aprendizaje. Ambos son arquetipos, pero se nota una gran diferencia de escritura.

Narrativa

La estructura de las novelas tienen la siguiente forma: en un capitulo te muestran la perceptiva de un personaje y en el siguiente de otro distinto. Ambos tienen diferentes propósitos, los cuales son narrados de forma intercalada. Siendo el clímax, cuándo ambos personaje se encuentren. Al tratarse la novela de varios grupos políticos que luchan por el control de la galaxia, aquella estructura de varios puntos de vista es aprovechada al máximo.

El libro se puede tornar algo aburrido por la falta de acción o la forma que esta es contada. Ya que Asimov tiende a ser muy técnico. En lo personal me encanta, pero estoy consciente que pocas personas le parecerá muy entretenido leer como dos gobernantes discuten sus estrategias políticas.

Tesis

Dejando de lado la caída del imperio Romano, la fundación gira entorno a un concepto. La civilización. El plan Seldon predice el resurgimiento de un imperio galáctico después de los 1000 años de barbarie, pero no dice quién fundará aquel imperio. La fundación, la segunda fundación, la unión de mundos del mulo, Kalgan e incluso los restos del viejo imperio. Todos se enfrentarán para conquistar la galaxia. Cada uno de ellos empleará métodos diferentes, como es el caso de la segunda fundación, quienes gobiernan desde las sombras y creen que el fin justifica los medios. Muy distinta a la fundación, que utiliza la religión y el comercio para someter a otros gobiernos.

Conclusión

Es una buena saga de ciencia ficción, me fascinan los giros de tuercas que da Asimov. Pese a no tener personajes desarrollados, están bien caracterizados para el papel que realizan en la historia. Recomiendo leer esta saga a cualquiera que desea comenzar con la ciencia ficción.

Calificaciones:

Fundación – 3 Estrellas

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Los personajes serán los menos interesantes de la saga y casi no hay giros de tuercas. Pero hay un par de escenas muy recomendables, como: “La conquista de Anacreonte”.

 

Fundación e imperio – 4 Estrellas

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Los personajes han mejorado y el factor peligro se siente con mayor intensidad. Además el Mulo es el mejor villano de la saga.

 

Segunda Fundación – 5 Estrellas

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Mi favorito de la saga, hay más desarrollo de personajes y son las historias más interesantes. La segunda Fundación Mola.

 

La Trilogía – 4 Estrellas

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Altamente recomendable sí quieres empezar con la ciencia ficción y un referente del género.

La metamorfosis de Franz Kafka – Comentario

Hace tiempo me uní aun club de literatura en Internet, el cual organizó una pequeña lectura conjunta. El libro a leer era “la metamorfosis de Franz Kafka”. El libro fue leído y se grabó un pequeño postcast hablando de la novela. Lamentablemente no pude participar por dificultades técnicas, así que me puse a escribir un breve comentario.

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Las cucarachas no se cuentan, se muestran

La forma que se nos narra la preocupación de Gregorio por la estabilidad económica de su familia sobre el hecho de ser un insecto, es un buen ejemplo de “No me lo cuentes, muestramelo”. En vez de escribir: “Gregorio estaba tan preocupado por perder su empleo que no le importó percatarse que era un insecto”. Kafka nos muestra la desesperación de Gregorio por llegar tarde para tomar el tren, mientras intercala uno que otra oración describiendo el aspecto de Gregorio.

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Lo más reconocido del relato, es la primera frase:

Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto.

La metamorfosis – Franz Kafka

La novela empieza con el conflicto, sin presentación ni introducción, directo al grano. ¿Que pasaría sí la novela hubiera empezando un día antes? Describiendo un día normal de trabajo y presentando a la familia. No sería lo mismo. Hay que recalcar, que la metamorfosis es una novela corta con un único nudo argumental. Por lo tanto es más sencillo aplicar esa técnica.

La verdadera metamorfosis

He hablado sobre la escritura de la novela pero no he tocado el mensaje. Para muchos la reacción de la familia Samsa es inhumana al tratar de esa forma a Gregorio. Pero olvidan algo… Gregorio ya no es humano. Tal como lo dice su hermana:

-Tiene que irse -exclamó la hermana-, es la única posibilidad, padre. Sólo tienes que desechar la idea de que se trata de Gregorio. El haberlo creído durante tanto tiempo ha sido nuestra auténtica desgracia, pero ¿cómo es posible que sea Gregorio? Si fuese Gregorio hubiese comprendido hace tiempo que una convivencia entre personas y semejante animal no es posible, y se hubiese marchado por su propia voluntad: ya no tendríamos un hermano, pero podríamos continuar viviendo y conservaríamos su recuerdo con honor. Pero esta bestia nos persigue, echa a los huéspedes, quiere, evidentemente, adueñarse de toda la casa y dejar que pasemos la noche en la calle. ¡Mira, padre -gritó de repente-, ya empieza otra vez!

La metamorfosis – Franz Kafka

¿Que pasaría si lo hubieran aceptado desde un principio? Seria como sí Gregorio apareciera muerto en su cama. Todos los problemas que se hubieran ahorrado. La muerte es más piadosa sí esta es rápida, no solo para el difunto, sino, para los seres queridos.

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Otro aspecto que me gustaría resaltar es la “Transformación” de la familia. Antes que Gregorio se convirtiera en insecto, eran unos mantenidos, ya que el buen hijo proveía. ¿Que sucede cuando ya no puede producir? Toda la familia sale a trabajar, convirtiendo a Gregorio en una carga. La analogía de: Bicho = Enfermo terminal, es obvia.

Aquello saca a la familia de su zona de confort. El padre trabaja en un banco, la madre arreglando vestidos y la hermana en pequeños encargos. En cierta forma maduran ante la adversidad. Sobre todo la hermana, quien era una adolescente que nunca ha trabajado.

Varios mensajes

No existe un mensaje único para Kafka (o cualquier autor), hay varias interpretaciones dependiendo de la persona. Todos somos únicos como nuestras opiniones. El mensaje personal que puedo sacar de la metamorfosis es: “La vida continúa” Gregorio mantenía a su familia, Gregorio se convierte en insecto, La familia tiene que trabajar, Gregorio se convierte en una carga, Gregorio es olvidado, Gregorio muere, La familia sigue, La vida continúa.

Desarrollo de Personajes – Teoria de las 4 zonas

El otro día me estaba preguntando ¿Cómo se desarrollan los personajes? Después de pensarlo un poco cambie la pregunta: ¿Cómo se desarrollan las personas? Ya que los personajes son abstracciones de las personas, así que las reglas que nos afectan, también influyen a los personajes de cualquier obra de ficción. A sí que aplicaré la teoría de las 4 zonas de desarrollo humano a un personaje de ficción.

Para ello utilizaré al personaje Steven universe de la serie animada del mismo nombre. Al ser un personaje donde se nota mucho el desarrollo (Además de ser un show muy conocido). Antes de comenzar con el análisis, hay que aclarar, para que un personaje tenga un buen desarrollo este tiene que estar bien caracterizado.

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Zona de Confort

La persona se encuentra en una área conocida, no se le es presentado retos de ningún tipo. Esta zona vendría siendo los episodios de relleno, donde Steven “no hace nada”(Onion Friend, Future Boy Zoltron). Muchos la catalogan como una zona “mala” (paralelamente también son criticados los episodios de relleno). Sin embargo, son necesarios para un buen desarrollo. Al ser el punto de partida donde es caracterizado el personaje.

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Zona de Aprendizaje

La persona se enfrenta a pequeños retos donde adquiere conocimiento o habilidades. Esta zona son todas las misiones con las Cristal gems (o cuando Steven ayuda a alguien en ciudad playa). Steven se enfrenta a un reto, pero se encuentra en una situación controlada, no importa que tan peligroso sea el moustro o el embrollo, siempre las cristal gems (o el propio Steven) lo solucionaran. En otras palabras “no existe un peligro real”. Naturalmente en dichos problemas Steven aprende algo que le servirá en el futuro.

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Pequeños conflictos

Zona de Pánico

La persona se encuentra en una situación de peligro (o se enfrenta a lo desconocido), obligando le a actuar. Aquí las cosas se ponen interesantes. En los episodios “The Return/Jailbrek” Steven se enfrenta a una situación de peligro. No se encuentra luchando con el moustro de la semana, donde las cristal Gems mantienen la situación bajo control. Steven las ve tener miedo ante una invasión del Homeworld. Esta zona es la más importante para el desarrollo ya que ahí se pone a prueba al personaje.

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La cara de perla lo dice todo

Zona mágica

La persona ha superado la prueba, ha empleado lo aprendido en la zona de confort/aprendizaje para dar frente a la zona de pánico. Ahora steven ha adquirido habilidades (No solo un nuevo poder) y a afilado su carácter, es menos el niño gordo odioso y más un miembro valioso del equipo.

¿Qué se puede aprender?

Son los problemas lo que definen al personaje, mediante diversas pruebas se va desarrollando el carácter. Dichos retos no necesariamente tienen que ser una situación de peligro físico: una entrevista de trabajo, declararse a una chica, descubrir una información perturbadora o cualquier cosa que ponga al personaje en una situación fuera de control. Así el personaje pondrá a prueba todas sus habilidades.

También son humanos

Entonces, sí quiero que mi personaje tenga un desarrollo, le hago pasar por una serie de pruebas que irá resolviendo una a una como un RPG. De esta forma convertirás al personaje en una caricatura que no se puede tomar en serio. En otras palabras, sé coherente. Sí el personaje sufre, muestra las consecuencias. En el episodio de “Mindful Education” se ve a un Steven culpable por las cosas que hizo, lo cual le da humanidad al personaje.

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Consecuencias

Cada zona es importante

Se deben usar todas las zonas para lograr un buen desarrollo. De esta forma el personaje es coherente. Sí el personaje no pasa por la zona de aprendizaje, las soluciones a los problemas parecerán Deus ex machines. Sí se omite la zona de pánico, la historia se convierte en un despropósito al no existir un verdadero problema. Y sí el personaje no reposa en la zona de confort, se convertirá en una bolsa de boxeo. En cada caso sería un personaje inconsistente.

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Mantener la esencia

A pesar de todos los problemas que ha pasado Steven, sigue siendo el mismo niño simpático. No se siente como otro personaje. Esto es por la buena caracterización que tiene. Se debe de tener bases firmes con que trabajar (Preferiblemente simples) para ir desarrollando mediante transcurre la historia.

Steven es un buen ejemplo de desarrollo de personaje. Y no es el único, he visto como un detective agorafobico se convierte en el mayor colonizador galáctico, hasta un príncipe desterrado salvando naciones enteras. Cada uno de ellos cruzaron las cuatros zonas, salieron de la zona de confort, que los tenían cómodamente atrapados, adquirieron habilidades (y/o conocimiento) que fueron puestos a prueba en una situación de peligro.

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Episodio 1
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Episodio 100

El desarrollo de los personajes se pueden analizar usando las cuatro zonas. Obviamente se puede hablar más a fondo del tema, planeo hacer una serie de artículos que giren alrededor de las cuatros zonas, dando espacio a cada una de ellas.

Laboratorio Narrativo

En estos momentos me encuentro leyendo el libro “El umbral de la noche”, del señor Stephen king, el cual consiste de un recopilatorio de cuentos. Sin embargo me he dado cuenta de algo, a pesar que el terror es  el centro  de cada cuento, cada uno es un diferente tipo de horror, No es el mismo terror usado en una pandemia global que el usado en una Máquina de Planchado homicida. (si existe un cuento así). De palabras del propio King “un autor debe de escribir de todos los géneros. Entonces, qué mejor forma de experimentar un género escribiendo un cuento.

Sin embargo, esto no se limita a la hora de experimentar géneros, también uno puede experimentar diferentes formas de redactar e incluso aventurarse con ideas sumamente absurdas, como una máquina de planchado homicida o un Astro robot caballero usando orejas de uranio. ¿Pero, porque sucede esto? ¿Acaso los cuentos son un laboratorio literario? Donde uno puede experimentar; de palabras de Gabriel García Márquez (Doce cuentos peregrinos) El esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela.

Tengo una gran experiencia leyendo cuentos, de hecho disfruto más un cuento que una novela, los hay de temas futuristas como “Nueve Futuros” de Isaac Asimov, Surrealistas como “Nuestros días enmascarados” de Carlos Fuentes o de terror como el mencionado “el umbral de la noche” de Stephen king . Por lo general cada autor ha escrito un cuento. (Por lo general se encuentran en el Cesto de basura). Entonces si tienes la oportunidad de leer un cuento de tu Autor preferido, deberías hacerlo, ya que te aseguro que conocerás su faceta más creativa.

Desde mi experiencia como escritor, les tengo que decir que escribir un cuento es mucho más divertido que escribir una novela. ya que uno es “libre” de hacer lo que quiera y escribir los temas más absurdos.